Musica per i piccoli
0-3 anni - Cullati dalle Note
Il progetto “Cullati dalle note” nasce dall’esigenza di offrire anche ai bambini più piccoli (0-3 anni) la possibilità di avvicinarsi al meraviglioso mondo della musica.
Il percorso didattico-musicale, ispirato alla Music Learning Theory di E. E. Gordon, aiuterà il bambino nello sviluppo emotivo e cognitivo, e rafforzerà il suo rapporto con l’adulto che lo accompagnerà.
Ogni bambino dovrà infatti essere accompagnato da un genitore o da un adulto di riferimento disposto ad un coinvolgimento attivo durante il corso.
Il corso prevede un incontro alla settimana di 45 minuti, per un totale di 10 lezioni ciascun pacchetto.
4-5 anni - Giochiamo con la Musica
Secondo molti insegnanti, il metodo più efficace per l’apprendimento dei bambini sia il gioco, in quanto permette di avvicinarli alla musica e di apprenderne il particolare linguaggio attraverso un’attività ludica, gratificante e soprattutto non fine a se stessa.
La finalità di questo laboratorio è dunque quello di utilizzare il gioco come mezzo per introdurre il bambino alla comprensione del mondo sonoro e del linguaggio musicale, e renderlo capace di servirsi di tale linguaggio così come viene normalmente educato ad usare il linguaggio verbale e ad esprimersi attraverso di esso.
Questi sono gli aspetti essenziali della nostra linea educativa musicale, che si ispira alla Music Learning Theory di E. E. Gordon, e che introduce il bambino al mondo reale sviluppando la sua attitudine musicale.
Il corso aiuta a sviluppare l’attenzione, la concentrazione e la memoria di ogni bambino, la coordinazione motoria e il senso del ritmo, l’educazione all’ascolto e l’espressività musicale. Tali obiettivi saranno perseguiti attraverso l’uso della voce come primo e insostituibile strumento musicale che il bambino possiede, l’uso di strumenti didattici a percussione (strumentario Orff), le danze e le attività di body percussion.
I corsi prevedono 24 lezioni da 45 minuti a cadenza settimanale e sono articolati in fasce d’età, in modo tale da permettere la realizzazione di attività adatte ai diversi gradi di sviluppo musicale dei bambini.
6-10 anni - ABC della Musica
Secondo molti insegnanti, il metodo più efficace per l’apprendimento dei bambini sia il gioco, in quanto permette di avvicinarli alla musica e di apprenderne il particolare linguaggio attraverso un’attività ludica, gratificante e soprattutto non fine a se stessa.
La finalità di questo laboratorio, che si ispira alla Music Learning Theory di E. E. Gordon e alle metodologie didattiche storiche come Orff e Kodaly, è dunque quello di sviluppare la coordinazione motoria e il senso del ritmo, l’educazione all’ascolto e l’espressività musicale, e introduce alla codificazione dei simboli musicali e alla grafia musicale specifica.
Ciò permette di agevolare lo studio individuale strumentale: se l’insegnante può considerare acquisita la parte teorico-musicale, può concentrarsi da subito sulla pratica strumentale consentendo all’allievo di raggiungere risultati più significativi ed in minor tempo.
Ecco perché, i nuovi iscritti frequentanti la scuola primaria dovranno OBBLIGATORIAMENTE, PER UN ANNO INTERO, affiancare al corso individuale di strumento o di canto, il Corso ABC della musica per acquisire le conoscenze adeguate di teoria musicale necessarie allo studio individuale strumentale o di canto.
Tali obiettivi saranno perseguiti attraverso l’uso di strumenti didattici a percussione (strumentario Orff) e di manuali specifici per la lettura e la scrittura musicale. In questo ventaglio di proposte inoltre si inseriscono il canto, come mezzo e fine dell’educazione musicale e sviluppo della voce (primo e insostituibile strumento musicale che il bambino possiede), le danze e le attività di body percussion.
I corsi prevedono 24 lezioni da 60 minuti a cadenza settimanale e sono articolati in base alle fasce d’età e agli anni di obbligatorietà frequentati.
Corsi di Strumento
La formazione strumentale ha come obiettivi:
– il dominio tecnico del proprio strumento, al fine di produrre eventi musicali tratti da repertori della tradizione scritta con consapevolezza interpretativa
– l’acquisizione di abilità in ordine alla lettura ritmica e intonata, e di conoscenze di base della teoria musicale
– un primo livello di consapevolezza del rapporto tra organizzazione dell’attività senso-motoria legata al proprio strumento e formalizzazione dei propri stati emotivi.
Viene data anche la possibilità di poter seguire dei corsi professionali per quegli allievi che desiderano una preparazione adeguata ai programmi previsti dai conservatori, per conseguire i diversi esami di Stato. In questo caso il programma e gli anni di corso sono stabiliti dall’insegnante sulla base dei programmi Ministeriali attivi all’interno dei Conservatori di Musica.
Ogni corso prevede 28 lezioni annue a cadenza settimanale, della durata di 45 o 60 minuti a seconda delle competenze tecniche strumentali acquisite o su consiglio dell’insegnante.
Batteria e Percussioni
Chitarra Acustica
Chitarra Classica
Chitarra Elettrica
Chitarra Basso Elettrico
Clarinetto
Contrabbasso
Corno
Euphonium
Fisarmonica
Flauto Traverso
Pianoforte
Sassofono
Tastiere
Tromba
Trombone
Tuba
Violino
Violoncello
Ukulele
Corsi di Canto
Imparare a cantare consiste nel conoscere ed applicare meccanismi di respirazione, emissione e controllo del suono indispensabili ad una buona riuscita dell’esecuzione.
Tale finalità è raggiunta attraverso lo studio delle tecniche di respirazione, esercizi di vocalizzazione (lavoro sulle vocali, legato, impostazione di acuti e bassi, voce di petto, di testa, petto falsetto, vocalizzi individuali, coordinamento dei processi muscolari del canto), e cura della voce con esercitazioni dedicate a stimolare la sicurezza, l’equilibrio dei volumi e delle intonazioni esecutive.
Per il canto moderno, lo studio è coadiuvato da moderne attrezzature tecniche (microfoni e impianto audio) e, su consiglio e indicazione dell’insegnante, verranno scelti i brani da inserire nel personale repertorio moderno.
Ogni corso prevede 28 lezioni annue a cadenza settimanale, della durata di 45 o 60 minuti a seconda delle competenze tecniche canore acquisite o su consiglio dell’insegnante.
Corsi di Musica d'Insieme
Junior Band
La Junior Band è un progetto che permette di avvicinare i bambini alla musica, conciliando lo studio individuale dello strumento musicale (a fiato e a percussione) con l’occasione di suonare in gruppo.
La pratica strumentale della musica d’insieme, in particolare il progetto di una Banda Giovanile, è un‘attività funzionale e fondamentale per il percorso formativo di uno studente.
Suonare uno strumento è considerato un atto che forma a livello culturale e cognitivo, nonché educativo, e suonare insieme favorisce l’abitudine a fare gruppo e l’apprendimento di un’arte nobile e formativa come la musica.
Rock Band
Il corso ROCK BAND, condotto da Nick Baracchi, è un progetto di musica di insieme che vuole stimolare gli allievi di musica moderna a collaborare per formare un vero e proprio gruppo musicale.
Non soltanto le prove per preparare il repertorio, ma scelta dei brani degli arrangiamenti, compilazione di una scaletta, ricerca di un nome del gruppo, definizione dell’outfit e dell’immagine.
Un percorso a 360° in cui il confronto tra diversi percorsi di studio, competenze e gusti musicali costituisce la base non solo della crescita artistica, ma anche dell’instaurazione di rapporti personali e di amicizia tra i partecipanti.
10 incontri da 90 minuti, massimo 5/6 partecipanti per ciascun gruppo, nessun limite di età.
String Ensemble
Questo corso è stato progettato con lo scopo di offrire un’esperienza di apprendimento e condivisione musicale.
Le lezioni prevedono un impegno mensile di un’ora, e durante questo percorso verranno esplorati generi musicali differenti (dal classico al pop). Il corso si concentrerà non solo sul perfezionamento della tecnica strumentale, ma anche sugli aspetti fondamentali della musica d’insieme: la capacità di ascolto e la collaborazione con gli altri membri del gruppo.
Le parti musicali verranno costruite e personalizzate in base all’esperienza dei componenti, per questo motivo è possibile iscriversi a qualsiasi età e a qualsiasi livello.
Opera Education
L’Associazione partecipa alla piattaforma italiana Opera Education la cui finalità è quella di promuovere la passione per l’opera lirica nel giovane pubblico come strumento per una formazione più completa.
Il progetto è ideato e realizzato da As.Li.Co. producendo con professionisti emergenti, spettacoli adattati per la sua speciale audience, garantendo proposte di qualità e coerenti con le esigenze delle diverse fasce d’età.
L’Associazione dedica ai ragazzi della scuola primaria e della scuola secondaria di primo grado questo particolare progetto, realizzato da docenti formati presso il Teatro Sociale di Como, che prevede un percorso di preparazione musicale di cui lo spettacolo teatrale, condiviso con le rispettive famiglie, segna il completamento.
Lo scopo ultimo è quello di mettere in moto l’interesse e la curiosità dei bambini e dei ragazzi nei confronti del teatro d’opera, che rappresenta la forma d’arte più complessa e poliedrica del patrimonio culturale italiano, ma anche un genere musicale spesso considerato ‘noioso’, difficile o, nel migliore dei casi, riservato ad una ristretta cerchia di estimatori, meno conosciuto nelle scuole e meno accessibile ai giovani.